很多成年人練到599就荒廢了，我已經在這裡徬徨了快兩年了，到了64條，這裡一條要連很多天，又缺乏老師的指點，有一天翻回前面的，感覺需要重新練，於是新的舊的一起進行。今天過了29條。一定要連續不斷不錯音彈下來，用手機錄音才算。沒有老師只好以此為標準了。64條前半部分有進步。比較難的是左手和弦，尤其是11-12節C7和弦，按下去左手一點力量也用不上。
2011年9月8日星期四
599-64
2011年6月3日星期五
2010年9月30日星期四
两年
再过几天10月9号就两周年了。
车尼尔41条要速度上去才有感觉，目前速度还是有些慢，提快了就会乱。开始第42条。
识谱一直是一个难关。
cannon 每天三遍地练，感觉到进步了，可以比较流畅地弹下来，比较投入的时候可以欣赏到自己的音乐。
今天发现右手手指不如左手张得开，是因为练习指法的时候，第4册1：5练习4-5指张开，中间隔两个白键，右手做起来吃力，左手却比较容易。于是伸出两只手尽力张开手指，发现左手的确比右手做得好，尤其是3-4指。
五指16分音的练习经过几天练习进步明显，现在比较平稳了。
2：8青蛙跳练习黑键，还是有比较大困难，右手不行，左手更笨拙。
Lee住院的时候，Eric出来司琴。她从小学过琴，但是因为读书中断了，然而她拿起谱来就能弹，只是不会弹和弦，她需要写下所有的谱子。她很欢喜做司琴，可是因为工作关系最近离开了。教会的服事一直面临危机。Grace说开始练习一些赞美诗歌。我自己也会练习一些，并且尝试搭配和弦，只是不懂得前奏和间奏部分怎么做。
车尼尔41条要速度上去才有感觉，目前速度还是有些慢，提快了就会乱。开始第42条。
识谱一直是一个难关。
cannon 每天三遍地练，感觉到进步了，可以比较流畅地弹下来，比较投入的时候可以欣赏到自己的音乐。
今天发现右手手指不如左手张得开，是因为练习指法的时候，第4册1：5练习4-5指张开，中间隔两个白键，右手做起来吃力，左手却比较容易。于是伸出两只手尽力张开手指，发现左手的确比右手做得好，尤其是3-4指。
五指16分音的练习经过几天练习进步明显，现在比较平稳了。
2：8青蛙跳练习黑键，还是有比较大困难，右手不行，左手更笨拙。
Lee住院的时候，Eric出来司琴。她从小学过琴，但是因为读书中断了，然而她拿起谱来就能弹，只是不会弹和弦，她需要写下所有的谱子。她很欢喜做司琴，可是因为工作关系最近离开了。教会的服事一直面临危机。Grace说开始练习一些赞美诗歌。我自己也会练习一些，并且尝试搭配和弦，只是不懂得前奏和间奏部分怎么做。
2010年8月10日星期二
Pachelbel Canon
Faber 成人教材的最後一條音樂，應該不是最難的一條。本來是Canon in D major，但是被轉調到了C，其中也有簡化，所以容易了許多。開始練習也有三個禮拜了，因為比較長一點，中間要翻頁，又翻不好，就漸漸把前一般基本背了下來，後一般還是要看譜才行。序曲轉入主旋律的時候，也許節奏沒有把握好，有一點放慢； 其中表情的變化也沒有處理的很明顯； 後半部分有待熟悉，中間（17-25）常常有卡殼的地方。
這段時間沒有練習基本功，昨天才拾起來599，仍然是39條；巴赫的6，7，8.指法完全忽略了，當然是不可取的。只是近來忙的優點不可開交，思緒又有些混亂。這週開始感覺輕鬆一點了，要堅持下去。
像天空的鴿子那條，問題仍然是在第二段。
教會的鋼琴需要調音，叫來了我的調琴師Lucas，調音的過程中發現有很多問題，主要是因為一直以來都沒有好好維護。他說這個琴本來是個好琴，品牌是歐洲的，在中國製造的，若是能夠正常維護，應該是很好。可是目前確實問題一大堆。真是很難過。在琴裡面發現有以前調音師的名面，琴鍵之間有吉它彈片。他答應免費幫我們修理，需要十幾個小時的工作。我知道他是熱愛他的工作，他為教會調琴都是半價的。後來我們的司琴又打電話給他，他又免費為醫院的一架捐贈的很舊的鋼琴進行整理調音，還從琴行找來一條相配的琴凳來，這樣我們的司琴Lee就可以在醫院為那些有殘障的人彈琴了。想起聖經上一句話，萬事相互效力，叫愛神的得益處。
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http://public.fotki.com/lily1907/
2010年7月23日星期五
Pachelbel Canon (Canon in D)
这条音乐被称为'canon in D'， 在Faber 的第二册最后一课，转调为C调，整个曲子重复着 I-V-vi-iii-IV-I-IV-V 的模式。
维基百科有钢琴独奏版，http://en.wikipedia.org/wiki/Pachelbel%27s_Canon
改变后的曲子有41节，对我来说已经是比较长的，感觉应该可以弹下来。
车尼尔599进度很慢，刚刚开始39条，37条并没有让自己满意，但是实在是太久了，就先放掉，以后在说。38条能够弹下来，但是听了凌远老师的讲课以后，认为应该弹的更好，尤其是右手跳音和滞留等待的感觉要出来才好。
继续练习小巴赫的6，7，8条。
近来常常只有周二到周五可以练琴，也不过1-2个小时，时间过得好快。
维基百科有钢琴独奏版，http://en.wikipedia.org/wiki/Pachelbel%27s_Canon
改变后的曲子有41节，对我来说已经是比较长的，感觉应该可以弹下来。
车尼尔599进度很慢，刚刚开始39条，37条并没有让自己满意，但是实在是太久了，就先放掉，以后在说。38条能够弹下来，但是听了凌远老师的讲课以后，认为应该弹的更好，尤其是右手跳音和滞留等待的感觉要出来才好。
继续练习小巴赫的6，7，8条。
近来常常只有周二到周五可以练琴，也不过1-2个小时，时间过得好快。
2010年6月25日星期五
重新计划
今天练了一个上午。近来仿佛一直不在状态，连续断断续续，进步也几乎没有。感觉需要重新定一下计划，而每一次计划都是有始无终，然而还是要有计划。
这次是每天定下下一次的练习目标，最好是第二天，但是周末往往最难坚持，所以就给出自己下一次的安排，看看是否有作用。另外除了弹琴，还需要逐条学习新的赞美诗歌，每周一条应该不算多。跪在坚持，现在因为要带领敬拜，也必须要学习。
今天新的练习是巴赫第7条，着重双手节奏不同的配合，节奏需要比较活泼欢快一些，和前后两条形成对比。其中有左手弹两个声部的需要特别注意。感觉还是车尼尔比较难一些。
2010年6月15日星期二
天赋和恩赐
有姊妹问，是不是不同的人有不同的恩赐，有的人没有传福音的恩赐，就不该传福音了。
蔡牧师提到了恩赐和天赋的不同。我们每个人都有传福音的恩赐，也都有服事的恩赐。也许有人很有讲道的天赋，或是烹饪的天赋，或是领导的才能，或是音乐的天赋。然而神给了我们每个人讲道的恩赐，预备食物的恩赐，唱歌的恩赐... 我们不可以以没有这方面的恩赐而不去做。
教会近两个月的变化是迅雷不及掩耳，有人疑问是否还要继续下去。而答案是没有疑问的，我们不当疑问神是否使用我们，而是当疑问我们有没有把自己摆上。书到用时方恨少。不得不到台前带领敬拜的时候，才知道自己虽然天天跟着唱赞美诗歌，要自己真正来一个的时候，才晓得自己多么缺乏。钢琴更是毫无用处。幸好一位姊妹是音乐事奉专业毕业，也乐于奉献；另一位比较有经验也乐于付出。
有一条歌"像天空的鸽子"，前不久才听到，在网上找到钢琴谱，花了很多的时间去弹，知道自己是没有音乐天赋，只能靠熟能生巧的苦工，也愿神多多地加添我的能力。
599的37条练了很久，再一次听凌远老师的讲课在知道左手第三拍要用2指才好，又连，到现在都前后一个月了，还是不能过关。同时也添了38条来练，准备好了花加倍的时间。
巴赫练习第6-8条小步舞曲，相对于599到更简单些。
扔下了指法练习的第三册，开始第四册第一单元。记得有一个4指和5指开指练习，从F跳到B再跳回来。虽然我的手不小，还是有困难。没有老师了，更是一切要动脑了。
仍然在视奏诗歌本，今天接触到了降E大调，练习降E大调音阶。
今天选的两条诗歌也正巧是降E大调：天父世界，照我本相。
2010年5月25日星期二
Glissando
去了一趟LA，把自己的钢琴课都忘记了。但是钢琴随处都在。礼拜天是在 Disneyland 玩了溜溜一天，在tomorrowland未来之家展览看见时髦的现代钢琴；在海盗探险中看到长绿苔的钢琴，在Minnie小屋看到可爱的造型钢琴。突然冒出一个想法，如果坐在钢琴前，顺着自己的思想和感情，可以弹出行云流水的音乐来。
回到家里，还是要实实在在一步一步前进。小巴第11条基本可以流畅，下面练习第10条；车尼尔599继续练习37条。手指练习第五组仿佛比前面一组要简单，但是遇到了刮奏，在网上看Youtube的讲解，有很多不同的方法，大多用拇指指甲和中指/食指指甲，也有用食指侧面取代拇指指甲。用拇指指甲刮一开始会很痛，刮了几下就磨出泡来了，再刮，就流血了。
回到家里，还是要实实在在一步一步前进。小巴第11条基本可以流畅，下面练习第10条；车尼尔599继续练习37条。手指练习第五组仿佛比前面一组要简单，但是遇到了刮奏，在网上看Youtube的讲解，有很多不同的方法，大多用拇指指甲和中指/食指指甲，也有用食指侧面取代拇指指甲。用拇指指甲刮一开始会很痛，刮了几下就磨出泡来了，再刮，就流血了。
2010年5月17日星期一
又遇到了双音
希望视奏联系能够坚持下来，现在用我们的诗歌本练习，有几百条，每天一条够我练两年的了。诗歌都是四声部的左手和右手都是双音，有很多的八度音甚至到12度音，自己最好能勉强到10度，很多时候就放弃了，只弹一个最低音。双手一起视奏几乎不可能，看了下面丢了上面，常常会迷失。但是单手视奏还基本能够做到。相信还是靠练习可以逐步加强的。
练习车尼尔599的时候总是不能集中精力，一边弹一边想一些无关的事情，最后几小节总是弹不好。规定每天弹5遍以上。37条又遇到双音，第一节的双音连音就是一个难题从35指换24指弹黑键，很容易不整齐，若是先触到黑键然后压下去会好一点，但是感觉整条手臂紧张没有放松。
练习巴赫第11条的时候，发现背奏不是单纯记忆音符，而是记音的高低和节奏，第一次意识到如果能够脱开乐谱，才能真正做到欣赏自己的音乐。改变了自己以前的想法，以前认为我永远也做不到背奏，但是以后要努力做到背奏。
练习车尼尔599的时候总是不能集中精力，一边弹一边想一些无关的事情，最后几小节总是弹不好。规定每天弹5遍以上。37条又遇到双音，第一节的双音连音就是一个难题从35指换24指弹黑键，很容易不整齐，若是先触到黑键然后压下去会好一点，但是感觉整条手臂紧张没有放松。
练习巴赫第11条的时候，发现背奏不是单纯记忆音符，而是记音的高低和节奏，第一次意识到如果能够脱开乐谱，才能真正做到欣赏自己的音乐。改变了自己以前的想法，以前认为我永远也做不到背奏，但是以后要努力做到背奏。
2010年5月12日星期三
April-May
上班的时候总想有一天不用整天坐在电脑前就好了。有一天真的不用上班了，上网少了，日记也少了。有事一个月了。大概我的老师看我上课也不积极，上次课之后再没有联络，而我自己也不是很想继续，大概又要回到自学状态了。
这一个月，除了音阶，感觉很多地方地方接触到八度音，弹八度的时候，不小心会弹成7度或者9度，只是一个熟悉的过程。小巴13条左手分解八度，手腕容易拱起来，不好看也不好听，看视频演示是要放平。之外，这一条的换位大跳有一些难度，尤其是在后面第21节，双手从中间向两侧跳，靠眼睛是没有办法，只有靠感觉。巴赫的跳音一直是我的难点，这条还好，比较简单，很快就能够脱开乐谱了。这条D调的舞曲又叫风笛舞曲，强弱对比明显，生动活泼很好听。所以下面又找了第11条，也是摩塞塔舞曲，练习持续音。很优美，但是要很快记住乐谱则比不上第13条，这条是G大调，从mf 到pp， 需要注意； 比较折磨人的是左手小指要一直按着不放，几遍下来，小指都软了。
The heart asks pleasure first 是电影The Piano 的主题曲，很喜欢但是从来没有弹过，礼拜六家里来客人，顺手弹了起来激起了自己的欲望，于是也是每天试着弹一点，就是前面的几小节，单手可以，双手合不起来。
手指练习里面有一半是练习熟悉键盘，要盲弹，但是也是比较难的，有的练了很多遍了还是错音；还有一条‘婴儿步’很有意思，1-2指，或2-3指，或3-4指轮换，单手一点问题没有，但是双手时就麻烦了，因为是交错的，而我们的双手是喜欢对称的，练习的时候注意双手的方向，还能弹的比较好一点。
车尼尔599的作业32-35已经弹的厌倦了，虽然还不完美，决定练习新的了，没有老师就一周一条好了。
以前练习有计时的，但大多是随意弹到不想弹了位置，最近发现记遍数比较好，其实专心的话一天五遍就好了，直到熟练位置。
2010年4月16日星期五
How to read music?
http://www.key-notes.com/reading-piano-music.html
1. Practice regularly: 每天10-15分钟，在开始练习的时候做；
2. Practice with a clear mind：在状态佳的时候做，集中精力；
3. Focus first on rhythm： 节奏比弹对音更重要，要先保证节奏对，我以前做的相反，是先弹对音，再看节奏，要改；
4. Use appropriate material：从简单开始，太挑战造成挫折感，容易放弃；
5. Separate reading material from repertoire：一条音乐只有一次真正的视奏，所以每次要用新的，但不知是否要重复练习到一定程度；
6. Develop proprioception (Keep your eyes on the page!)本位感觉，第六感！要培养熟悉键盘结构，一个难题。闭上眼睛找所有的A#, 然后B#，然后..., 直到所有键；
7. Know harmony： 熟悉所有的音阶当然帮助是大大的，读pattern， 强于一个音一个音地读；
8. Read by intervals, not note names： 想相对位置读当然有帮助，但是音程超过一个八度就不容易了；
9. Practice with others：和别人一起弹可以迫使自己进行下去；
先分手，在双手是不是比较好？
1. Practice regularly: 每天10-15分钟，在开始练习的时候做；
2. Practice with a clear mind：在状态佳的时候做，集中精力；
3. Focus first on rhythm： 节奏比弹对音更重要，要先保证节奏对，我以前做的相反，是先弹对音，再看节奏，要改；
4. Use appropriate material：从简单开始，太挑战造成挫折感，容易放弃；
5. Separate reading material from repertoire：一条音乐只有一次真正的视奏，所以每次要用新的，但不知是否要重复练习到一定程度；
6. Develop proprioception (Keep your eyes on the page!)本位感觉，第六感！要培养熟悉键盘结构，一个难题。闭上眼睛找所有的A#, 然后B#，然后..., 直到所有键；
7. Know harmony： 熟悉所有的音阶当然帮助是大大的，读pattern， 强于一个音一个音地读；
8. Read by intervals, not note names： 想相对位置读当然有帮助，但是音程超过一个八度就不容易了；
9. Practice with others：和别人一起弹可以迫使自己进行下去；
先分手，在双手是不是比较好？
2010年4月10日星期六
Esther 第五次
不知道自己是怎么練的，在家彈得還好，到老師那里腦子就成了木頭一般，眼睛盯著譜子，就是不知道到了哪個音符，不認識音符在鍵盤上是那個鍵。我想我是屬于笨笨的那類。笨就笨吧，也沒有退路了。
巴赫第二條，因為有一陣子沒有練了，今天上課前狠彈了一陣子，但是在老師那里還是沒有連貫，盡管第二遍比第一遍好很多。老師說要每個音老清楚，先單手，后雙手，不貪快，但是每個音要很清楚。要我回來繼續練兩個禮拜。新課是第13條。
599好像沒有說什么特別的， 布置了新課32-35.
今天帶了Faber的書，翻到了Habanera，因為有一陣子沒有彈，又不記得怎么彈了，很是費了勁才彈下來。老師示范了一下，中間換調的時候變化要很明顯，大調比小調要明亮很多，注意表情變化，繼續練。好在這條很好聽。后面的一條Joshua Fought the Battle of Jericho. 我想不要貪多，練好每一條才好。
最后，問了關于伴奏怎么彈，仍然是'願你的國降臨'.
1. 左手和弦，右手旋律。但是彈伴奏一般不用彈旋律，只有在伴奏大家不熟悉的歌時才彈旋律；
2. 左手根音八度，右手和弦，先練兩種： （1）左手不加節奏，右手每拍彈一下；（2）左手加入節奏，右手不變。
3.適當的時候，尤其的 I 級和弦加入2， 即1235 會比較好。
還沒有入音樂的門。
巴赫第二條，因為有一陣子沒有練了，今天上課前狠彈了一陣子，但是在老師那里還是沒有連貫，盡管第二遍比第一遍好很多。老師說要每個音老清楚，先單手，后雙手，不貪快，但是每個音要很清楚。要我回來繼續練兩個禮拜。新課是第13條。
599好像沒有說什么特別的， 布置了新課32-35.
今天帶了Faber的書，翻到了Habanera，因為有一陣子沒有彈，又不記得怎么彈了，很是費了勁才彈下來。老師示范了一下，中間換調的時候變化要很明顯，大調比小調要明亮很多，注意表情變化，繼續練。好在這條很好聽。后面的一條Joshua Fought the Battle of Jericho. 我想不要貪多，練好每一條才好。
最后，問了關于伴奏怎么彈，仍然是'願你的國降臨'.
1. 左手和弦，右手旋律。但是彈伴奏一般不用彈旋律，只有在伴奏大家不熟悉的歌時才彈旋律；
2. 左手根音八度，右手和弦，先練兩種： （1）左手不加節奏，右手每拍彈一下；（2）左手加入節奏，右手不變。
3.適當的時候，尤其的 I 級和弦加入2， 即1235 會比較好。
還沒有入音樂的門。
2010年4月6日星期二
蹒跚而行
昨天有没有去见老师，约到这个礼拜六，希望不再改变。距离上次课都快两个月了，期间的练习也渐渐有些不规律了。
599的31学会弹的确不难，然而要弹好也是不易。练习这条的时候有一点惊喜是感觉可以做到一手轻一手重了，不像从前，一手跟着一手走。另外，因为右手断奏，比较容易弹得快又重，但是，当放慢下来注意表情才好听。
Faber的教材又拿起来，昨天练习贝多芬的Joy of the World. 开头两句的左手低音要轻弹，怎么那么难，怎么都做不到均匀。
看到的歌曲里面大多是D大调，不知道为什么。已经练习了比较常见的F Major 到 E Major 及其相应关系小调，决定不再继续加其他的，而是花一段时间巩固这些，在速度上下功夫。左手弹D大调音阶的时候，穿大指的时候竟然常常跳过一个音，感觉是因为手臂摆动过大造成的。先从D大调音阶开始，把速度提上去。
伴唱也是要花功夫，大概也是基本功不过关的缘故吧。
599的31学会弹的确不难，然而要弹好也是不易。练习这条的时候有一点惊喜是感觉可以做到一手轻一手重了，不像从前，一手跟着一手走。另外，因为右手断奏，比较容易弹得快又重，但是，当放慢下来注意表情才好听。
Faber的教材又拿起来，昨天练习贝多芬的Joy of the World. 开头两句的左手低音要轻弹，怎么那么难，怎么都做不到均匀。
看到的歌曲里面大多是D大调，不知道为什么。已经练习了比较常见的F Major 到 E Major 及其相应关系小调，决定不再继续加其他的，而是花一段时间巩固这些，在速度上下功夫。左手弹D大调音阶的时候，穿大指的时候竟然常常跳过一个音，感觉是因为手臂摆动过大造成的。先从D大调音阶开始，把速度提上去。
伴唱也是要花功夫，大概也是基本功不过关的缘故吧。
2010年3月29日星期一
morning, grieg
弹的是Faber那本书上的，比较简单，但是因为很慢又轻，并不是很好把握。但是基本上是弹这条的时候，第一次感受到自己弹奏和听音乐的不同，尽管没有CD上面演奏的更动听，甚至错音不断，但是在弹的时候才能感受到音乐里面的魅力。或者是这条音乐的调式变化很明显。开始的时候是F大调，轻柔缓慢进来，太阳喷薄而出的时候换到A大调，过了那一刻，又渐渐转到F大调，直到淡出。
2010年3月27日星期六
和弦进行
I-V-I
I-V7-I
I-IV-I
I-IV-V-I
( II 的第1转位 II6 <462>可以替代 IV<461>)
I-II6-V-I
I-IV-V7-I
I-II6-V7-I
( II 的第2转位 I46<513> 放在V<572>之前延缓和预备属和弦，加强结束）
I-IV-I46-V7-I
I-II6-I46-V7-I
------------------------
在基本的和弦进行中加入其它和弦：
I-I6-II6-V7-I
I-VI-II6-V7-I
I-III-IV-V7-I
I-V6-IV6-V6-I
...
2010年3月26日星期五
2010年3月25日星期四
2010年3月21日星期日
有点失落
从上次课又差不多满一个月了。老师说她会排两周后的课，结果没有等到她的消息，这个周末又不行。下次可安排在下个礼拜天晚上。没有老师就知道自己练的怎么 样，想过就过了，结果问题一大堆也不知道。有老师就有依赖心理，等着老师给安排任务，练了很久也还是止步不前。车尼尔599的29和30条比较熟悉 了，31条因为老师说不难，也没有认真练，到现在还不是很熟悉。技术练习最近更是有一打没一打地。因为喜欢上了Habanera, 天天弹，甚至录了视频，因为文档太大，怎么也上传不成功。老师布置的致爱丽丝，练了几天就搁下了，因为弹得手忙脚乱的，也弹的不好听。
有兴趣练一 些歌曲的伴奏，也是练的眼高手低。因为遇到简谱就遇到了首调和固定调的问题。那天晚上思考着一个问题：简谱是不是所有的歌曲都在1上面结束？那么不同调除 了音的高低不同又有什么不一样呢？第二天查了一些简谱歌曲，的确是这样的，所有大调歌曲都在1结束，小调在6结束。因为简谱没有升降号，必须用首调记谱。 今天询问Grace关于首调的问题，她是首调灵敏的，说听到一条歌就基本知道是那个音，但是不是固定音，是首调的音。她哼唱了几条歌让我说是那个音，我答 不上来，虽然能辨出音的高低，但是辨不出音程，胡乱猜一下还猜对了。我问用首调，在钢琴上是不是要记得每个音阶的结构，然后直接在键盘上找第几个音。她说 是。这仿佛是一件比较方便的事情，可是如果用五线谱，是否又要很快推算出来，容易乱掉？很迷茫不知道该怎么办，要练习的太多了，自己又太慢了。音阶第三级 练了都三个月了，才练了一半没有，而且不是很熟悉。不知道自己这样练下去是否将一事无成。
有兴趣练一 些歌曲的伴奏，也是练的眼高手低。因为遇到简谱就遇到了首调和固定调的问题。那天晚上思考着一个问题：简谱是不是所有的歌曲都在1上面结束？那么不同调除 了音的高低不同又有什么不一样呢？第二天查了一些简谱歌曲，的确是这样的，所有大调歌曲都在1结束，小调在6结束。因为简谱没有升降号，必须用首调记谱。 今天询问Grace关于首调的问题，她是首调灵敏的，说听到一条歌就基本知道是那个音，但是不是固定音，是首调的音。她哼唱了几条歌让我说是那个音，我答 不上来，虽然能辨出音的高低，但是辨不出音程，胡乱猜一下还猜对了。我问用首调，在钢琴上是不是要记得每个音阶的结构，然后直接在键盘上找第几个音。她说 是。这仿佛是一件比较方便的事情，可是如果用五线谱，是否又要很快推算出来，容易乱掉？很迷茫不知道该怎么办，要练习的太多了，自己又太慢了。音阶第三级 练了都三个月了，才练了一半没有，而且不是很熟悉。不知道自己这样练下去是否将一事无成。
2010年3月18日星期四
首调，固定调？
在论坛里常常看到一些新的名词，是在我看过的书或是老师那里没有听过的。比如固定音高和相对音高。现在有遇到固定调和首调。
在网上下载了一条歌，'压伤的芦苇'。这条歌实在很短，只有两句话而已，然而乐谱却有12页。看了一下，上面说是小提琴独奏，可是小提琴独奏需要五行谱啊？后来在论坛有人回答说，第一行是小提琴，第二行是女生高低两个音部，第三行是男生高低两个音部，第四和第五行是钢琴伴奏。
还有另我迷惑的是，第一行有翻译成简谱，简谱我知道CDEFGAB是写成1234567.这里却是把Bb写成5， 于是发现所有的音符在简谱里面都降低了三度。人们回帖说简谱是首调。天啊，首调。
首调就是每个调式的tonic tone 就是1（do)，这条个是Eb调，所以简谱翻译对我只认识固定调的人当然是奇怪了。
但是还是似懂非懂，为什么用首调呢？换来换去好复杂，钢琴上面Ｇ就是三个黑键组的第二个啊。
转帖一个琴童妈妈的日记在这里，慢慢看：
×××××××××××××××××××××××××××××
在网上下载了一条歌，'压伤的芦苇'。这条歌实在很短，只有两句话而已，然而乐谱却有12页。看了一下，上面说是小提琴独奏，可是小提琴独奏需要五行谱啊？后来在论坛有人回答说，第一行是小提琴，第二行是女生高低两个音部，第三行是男生高低两个音部，第四和第五行是钢琴伴奏。
还有另我迷惑的是，第一行有翻译成简谱，简谱我知道CDEFGAB是写成1234567.这里却是把Bb写成5， 于是发现所有的音符在简谱里面都降低了三度。人们回帖说简谱是首调。天啊，首调。
首调就是每个调式的tonic tone 就是1（do)，这条个是Eb调，所以简谱翻译对我只认识固定调的人当然是奇怪了。
但是还是似懂非懂，为什么用首调呢？换来换去好复杂，钢琴上面Ｇ就是三个黑键组的第二个啊。
转帖一个琴童妈妈的日记在这里，慢慢看：
×××××××××××××××××××××××××××××
这周课，老师布置的作业中包括F大调《芭蕾演员》、《轻轻地划》和G大调《三只瞎老鼠》等几 道练习曲，当时老师建议是：孩子自己唱谱的时候，如果孩子接受能力强的话，可以考虑唱首调，这样一来可以更好的调动孩子的乐感，两来可以有效防止孩子是听 音弹琴，因为唱的是首调，但孩子是仍要按五线谱上的固定调来弹的。
我是在钢琴上按 "全全半全全全半"数了半天才数完这三道谱子，让嫣然一试，简直弹得乱七八糟。还是决定按固定调唱名快得多，用首调唱谱即使唱熟了，但在钢琴上还要找半 天，这个音究竟在哪里，真是郁闷。
比如音名F，在C大调里，它是唱"sol"的； 在F大调里，它要变成唱"do"； 在G大调里，它要变成唱"si"，加上临时升降号、还原号，直接让人就能晕过去，更逞遑这么大一点的孩子，叫她怎么搞得清。
于是上网google了一下大家的意见，大部份钢琴手还是喜欢用固定调，我将他们的意见归纳如下
1）固定唱名法,适合西洋乐器的演奏和练习。
固定唱名法"的科学性在于唱名能直接反映西洋乐器上的相应音位，有助于西洋乐手的视奏。
固定唱名，各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是 固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对 学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利
2）首调唱名法,适合唱歌和视唱练耳训 练。
首调唱名法对于西洋乐手明显是不适用的――因为它"明显"不能反映乐器上的 音位。
这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也 是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如g），你必须明确是什么调，如果是f大调，它就得唱做re，如果是 c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过"换算"才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳 训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
这样就明白多了，还是唱固定调吧。F大调就是降"si"，G大调就是升"fa"，这样孩子理解起来就容易多了。至于乐理方面，我对嫣然只有一 个要求，知道"全全半全全全半"，能用钢琴数出谱子首调各音符的唱名来就OK。
P．S 我的乐理知识，全靠自学摸索，说得不正确的地方恳请各位专业大"虾"惠正，古人云"朝闻道，夕可死"，我一定知错必改！
2010年3月17日星期三
还是要回到琴旁边
就是试了这么几天，感觉还是要回到琴旁边。用了N小时的时间在Overture上面编的琴谱，拿到钢琴前弹出来和Overture的MIDI放出来不完全一样，也许是自己弹的不连贯。弹起来也不顺手。
又研究另外一条歌，是左手弹八度和弦根音，右手在每一节的开始弹相应和弦，保持最高音为旋律音，其它只是弹旋律，在有延长音的时候适当加强一下节奏。这个方法比较容易模仿。
基本抛开了自己编写的伴奏谱，只是照着和弦弹'愿你的国度降临'，前一半很快就出来了，后一半节奏有变，需要再多一点时间。希望很快能够熟悉这条歌。虽然自己的伴奏音乐性不是很强，但是这是一个开始。
又研究另外一条歌，是左手弹八度和弦根音，右手在每一节的开始弹相应和弦，保持最高音为旋律音，其它只是弹旋律，在有延长音的时候适当加强一下节奏。这个方法比较容易模仿。
基本抛开了自己编写的伴奏谱，只是照着和弦弹'愿你的国度降临'，前一半很快就出来了，后一半节奏有变，需要再多一点时间。希望很快能够熟悉这条歌。虽然自己的伴奏音乐性不是很强，但是这是一个开始。
2010年3月12日星期五
尝试配和声
昨天晚上因为这个一夜没有睡好，睡着醒着脑子里都是这条歌。
有很多歌曲是只有歌谱而没有钢琴谱，有的还配好了和弦，标有和弦符号。熟悉伴奏的人一看立刻就可以一边弹一边唱了。而我每次要先弄清楚每个和弦的组成，再想出一些简单的弹奏方法，不好听，也费事。就想用近来所学的一点点和声知识，把简单的歌谱改写成钢琴伴奏谱，然后直接看自己的钢琴谱。圣诞节的时候那两条歌是用手写下来的，现在可以用overture来做，这样的想法让我很是兴奋。
因为是参考别人已经配好的和弦，写出自己的琴谱，所以说配和声而不是配和弦。overture可以直接播放MIDI听一下效果，不好的直接修改就好了，所以很方便。
最基本的和弦走向是I-V-I, I-IV-V-I. 参考这样的走向，找出每个音符可能所在的和弦，最低的一个音是对应和弦的根音，最高的音来自歌曲旋律，再把中间的音按着自己的爱好和能力（是不是很难弹奏）填上。遇到passing tone 或neighbour tone 的音，就忽略。
昨晚在编'愿你的国降临'这条歌，现在没有引子，不知道怎么加，有两个想法：1. 用歌曲最后两句； 2.今天早晨看到一条歌是用 I-IV-V-I，也不妨尝试一下。
也许懂音乐的人来说，这样做很幼稚，下次上课的时候咨询一下我的老师。
有很多歌曲是只有歌谱而没有钢琴谱，有的还配好了和弦，标有和弦符号。熟悉伴奏的人一看立刻就可以一边弹一边唱了。而我每次要先弄清楚每个和弦的组成，再想出一些简单的弹奏方法，不好听，也费事。就想用近来所学的一点点和声知识，把简单的歌谱改写成钢琴伴奏谱，然后直接看自己的钢琴谱。圣诞节的时候那两条歌是用手写下来的，现在可以用overture来做，这样的想法让我很是兴奋。
因为是参考别人已经配好的和弦，写出自己的琴谱，所以说配和声而不是配和弦。overture可以直接播放MIDI听一下效果，不好的直接修改就好了，所以很方便。
最基本的和弦走向是I-V-I, I-IV-V-I. 参考这样的走向，找出每个音符可能所在的和弦，最低的一个音是对应和弦的根音，最高的音来自歌曲旋律，再把中间的音按着自己的爱好和能力（是不是很难弹奏）填上。遇到passing tone 或neighbour tone 的音，就忽略。
昨晚在编'愿你的国降临'这条歌，现在没有引子，不知道怎么加，有两个想法：1. 用歌曲最后两句； 2.今天早晨看到一条歌是用 I-IV-V-I，也不妨尝试一下。
也许懂音乐的人来说，这样做很幼稚，下次上课的时候咨询一下我的老师。
2010年3月4日星期四
2010年3月1日星期一
台阶
礼拜六的时候感觉胳膊酸，想不出什么其它原因，一定是弹琴弹的，手指仿佛也有想痛的感觉。并不是这几天练习比以前多，以前一天弹几个小时也没有出现过这样的情况，只是这周的练习加快了节奏，有一切16分音和32分音的练习。不说弹快了会累，糟糕的是弹快了就不连贯，比方599的第30条大指换四指的时候明显不连贯。还有，越来越感觉识谱是个问题了，如果自己记忆力好，尚且可以依靠背谱子，可是自己一定是要依靠看谱子才能弹琴的，就一定要有好的识谱能力了，眼睛识谱和依靠感觉在键盘上找到正确位置是相辅相成的，如果要时不时转移实现看键盘，必然要影响读谱，就目前来说，弹着弹着弹丢了就是这样。音域大一点的乐曲，眼睛就要来回转，结果怎么都弹不好。在网上看到有人讲，练习熟悉键盘位置需要强迫练习。其实用了这么多年的电脑，虽然中间的一些键基本不用思考就可以找到，但是周围的键还是需要眼睛看才能找到。而钢琴的键，如果不训练，大概很多年后也是如此，而关键是如果总是需要眼睛看，就弹不了稍难一点的音乐了。
1. 把琴谱放远一点练习视奏，争取不看键盘。
2. 没有琴的时候读乐谱，提高识谱能力。
1. 把琴谱放远一点练习视奏，争取不看键盘。
2. 没有琴的时候读乐谱，提高识谱能力。
2010年2月25日星期四
2010年2月24日星期三
Esther 第四次
本來禮拜天晚上的課，因為老師臨時有事，推到了今天，后來的幾天練習沒有用心，因為感覺不到進步就打不起精神，不過還是有堅持每天練習。
從上次她提醒我每次練琴從技術開始，就一直堅持這樣的順序，之前是沒有順序的，拿到那個算那個。今天上課也是按照這樣的順序，只是45分鐘顯得不夠把所有的書都走完，今天還是沒有帶音階，Faber的書倒是帶了，但是沒有來得及看，和弦練習也沒有回。
！！！仍然是老毛病：身體擺動和手腕抖動！！！（要在鋼琴上貼個紙條，每天提醒自己）
鋼琴天天練：11頁第4條斷奏換手，要注意指尖觸鍵，手指和鍵盤是垂直的。朋友Lee也有不止一次提到與鍵盤垂直，只是垂直了就沒有辦法避免指甲觸鍵。Lee的指甲是凸到凹進去，我的還遠沒有，雖然也是常常剪的。以后每天剪，看會不會好一些。新課有半音練習，八度練習，六度音練習，分解和弦，和弦，最后一條比較難，平生第一次遇到32分音符，現在可以慢一點，練熟了要彈的很快，不是自己會怎樣。預習后面的兩頁。讀了一些理論書也沒有看到稱呼鍵盤不同位置的音的，有不同的符號，比如C1，C2, ...，但是第一次知道從左到右可以稱作：lowest C, low C, Bass C, Middle C, treble C, high C, highest C. 這樣有顯然比較方便以及和解釋了。
節奏練習：仍然是當三連音和八分音同時出現時不敢確定，但是自己彈的基本沒有錯。記得網上有篇文章講到“義勇軍進行曲”里面的“冒著敵人的（炮火）”可以用來做參考，很好用。剩下三頁，老師讓我這次都練完，這最后的幾條顯然比前面的難，但我試試吧。大不了放慢速度，多數幾個啊哈啊哈。
車尼爾599：今天表現不是很好，常常或錯音，但是老師還是夸獎我彈的很好。雖然她有建議27和28條再多練習一些，因為我的手腕抖動，不能很好地彈奏legato. 另外需要注意突出右手旋律。 新的曲目29和30注意左手彈和弦是根音要一直按著數到3。31應該不難。看老師隨便拿來就能彈的很好真是羨慕。
小巴赫第一條G大調小步舞曲，先按著她給我的譜子彈，斷音比較多，左手也是按斷音彈的，她說彈的很好，然后讓我用自己的譜子彈，就是紅皮書上的，比較連，因為很久沒有練，都忘記了。然后，讓我繼續練第二條。這條以前也是練過的，不過兩個月，也忘得差不多了。
老師讓我彈<致愛麗絲>了，這條人人皆知的曲子彈好了是很美，就是彈不好聽起來也很好，試了一下前面幾，旋律還是很清晰了，也許是太熟悉了的緣故。看到后面有32分音，便曉得還是有挑戰性的。
所有這些加上自己的音階，哈農和Faber，連個禮拜，好像挺多的。近來找了一些理論的書籍來讀，晚上睡覺之前讀一點，在辦公室也讀一些。知道讀譜能力是所有新人的難題，但是如果能夠讀譜能力好了，甚至能做到視奏一定會上一個大臺階，一定要攻克這個難關。
2010年2月23日星期二
Je m'appelle Hélène
偶尔在网上听到这条歌，把自己带回到八、九年前，一个人在大连生活的时候。也许就是这条歌让我决定学法语的，虽然没有坚持下来，也已经几乎忘记了为什么学。她的声音很美，有时听不懂歌词的时候，音乐却显得更吸引人，也许是那一点神秘感。当时学的法语还能读懂一点歌词，现在确实一点也不懂了。只是回到从前的感觉很特别。
跟着这条歌当时还爱上了另外一条英文歌，只是怎么也记不起来歌名了。
2010年2月18日星期四
不同时期的音乐
1. 文艺复兴(Renaissance) 时期（1450-1600）: 乐器很少，音乐表现以人声歌唱为主。虽然也有世俗音乐(secular music)，当时音乐的主要功能是教堂敬拜的圣乐(sacred music)。所以合唱为音乐的主要形式，早期合唱队一般只有12-15人，发展到今天一个合唱队往往有几百人。但是合唱队已经分为女高音（soprano）， 女低音（alto），男高音(tenor) 和男低音（bass)。 文艺复兴后期，有增添了第五个声部，通常是 第二个女高音或男高音。有时也有第六，第七，甚至到第16个声部。合唱通常也有伴奏，但是在教堂里面则多是没有伴奏的清唱。
2. 巴洛克(Baroque) 时期 (1600-1750): 有比较多的更新。乐器音乐得到充分发展，历史上第一次乐器音乐超过了人声歌唱音乐。即兴创作（Improvisation) 盛行当时， 歌剧演员在表演的时候也要即兴创作。和声也伴着拉莫（Rameau）的著作 Traite de L'Harmonie 而成熟。
Jean-Baptiste de Lully 讓-巴普蒂斯特·呂利(1632-1687)
Jean-Philippe Rameau 让-菲利普·拉莫 (1683-1764)
Georg Philipp Telemann 格奥尔格·菲利普·泰勒曼(1681-1767)
Johann Sebastian Bach 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)
3. 古典时期（1750-1825）: 海顿，莫扎特，贝多芬都是这个时期的巨人。除了歌剧，圣乐和世俗音乐之外，还发展了室内乐(chamber music), 管弦乐（orchestral） 和其他乐器作品。奏鸣曲（sonata) 和交响乐（symphony）得到发展，弦乐四重奏（string quartet) 取代了老的三种奏鸣曲（trio sonata)。 1710年 Christofori 发明了现代钢琴，成为流行的家庭乐器. 巴洛克时期的即兴创作之风日渐消亡。管弦乐日渐丰富灵活。
4. 浪漫时期（1825-1900): 这个时期开始有越来越多的作品表现个人感情和风格。奏鸣曲，交响曲等变得更长。这个时期一个重大的进步就是复杂的和声技术的发展和在乐器音乐色彩方面的表现。古典时期在有限的只是之内追求和谐对称和完美；与之相反，浪漫时期追求独立，激情，神秘，标新立异。 肖邦Chopin（1810-1849）是这个时期的代表。
5. 后浪漫和印象主义时期（1875-1920）: 追求用色彩和情绪来表现事物。代表人物 德彪西Debussy(1862-1918).
6. 现代音乐（contemporary 1920-现在）: 音乐形式和各项技术更加丰富多彩。
7. 爵士乐和流行音乐（Jazz & Pop 1900-现在）：流行乐在美国起始与20世纪初，著名作曲家有George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Irving Berlin, Vernon Duke, Burt Bacharach. 在60年代摇滚乐流行之前，流行乐在大众中占主流。黑人音乐在美国的宗教文化艺术上有重要影响，布鲁斯（Blues）是忧伤的黑人音乐，起源与美国南部黑人宗教音乐和乡村音乐，形成独特的音乐风格。爵士乐是各种黑人音乐的统称，经历和很多变化和发展，风靡世界各地。自从60年代，摇滚乐日渐盛行，超越其它风格的音乐。
摘编自 Bruce Benward & Gary White， Music in Theory and Practice (Wm.Ｃ． Ｂｒｏｗｎ Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒ， １９８９）第五章
2. 巴洛克(Baroque) 时期 (1600-1750): 有比较多的更新。乐器音乐得到充分发展，历史上第一次乐器音乐超过了人声歌唱音乐。即兴创作（Improvisation) 盛行当时， 歌剧演员在表演的时候也要即兴创作。和声也伴着拉莫（Rameau）的著作 Traite de L'Harmonie 而成熟。
Jean-Baptiste de Lully 讓-巴普蒂斯特·呂利(1632-1687)
Jean-Philippe Rameau 让-菲利普·拉莫 (1683-1764)
Georg Philipp Telemann 格奥尔格·菲利普·泰勒曼(1681-1767)
Johann Sebastian Bach 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)
3. 古典时期（1750-1825）: 海顿，莫扎特，贝多芬都是这个时期的巨人。除了歌剧，圣乐和世俗音乐之外，还发展了室内乐(chamber music), 管弦乐（orchestral） 和其他乐器作品。奏鸣曲（sonata) 和交响乐（symphony）得到发展，弦乐四重奏（string quartet) 取代了老的三种奏鸣曲（trio sonata)。 1710年 Christofori 发明了现代钢琴，成为流行的家庭乐器. 巴洛克时期的即兴创作之风日渐消亡。管弦乐日渐丰富灵活。
4. 浪漫时期（1825-1900): 这个时期开始有越来越多的作品表现个人感情和风格。奏鸣曲，交响曲等变得更长。这个时期一个重大的进步就是复杂的和声技术的发展和在乐器音乐色彩方面的表现。古典时期在有限的只是之内追求和谐对称和完美；与之相反，浪漫时期追求独立，激情，神秘，标新立异。 肖邦Chopin（1810-1849）是这个时期的代表。
5. 后浪漫和印象主义时期（1875-1920）: 追求用色彩和情绪来表现事物。代表人物 德彪西Debussy(1862-1918).
6. 现代音乐（contemporary 1920-现在）: 音乐形式和各项技术更加丰富多彩。
7. 爵士乐和流行音乐（Jazz & Pop 1900-现在）：流行乐在美国起始与20世纪初，著名作曲家有George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Irving Berlin, Vernon Duke, Burt Bacharach. 在60年代摇滚乐流行之前，流行乐在大众中占主流。黑人音乐在美国的宗教文化艺术上有重要影响，布鲁斯（Blues）是忧伤的黑人音乐，起源与美国南部黑人宗教音乐和乡村音乐，形成独特的音乐风格。爵士乐是各种黑人音乐的统称，经历和很多变化和发展，风靡世界各地。自从60年代，摇滚乐日渐盛行，超越其它风格的音乐。
摘编自 Bruce Benward & Gary White， Music in Theory and Practice (Wm.Ｃ． Ｂｒｏｗｎ Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒ， １９８９）第五章
2010年2月15日星期一
2-4-5 指弹和弦
平日里练琴的时间真的有限，晚饭之后如果要安排一点其它的活动，这天的练习就减少到一个小时以下，甚至零了。好在周末有些空闲可以补一下。这周最大的一个难点在599的27条倒数第二小节，用2-4-5三个手指同时按下G-B-D。用2-3-5指倒是很顺，但是按照指法练习可以看出有助于下一个和弦，而且也不能因为4指弱小就不用，那样就更弱了，所以坚持。其它的虽然都不难，但是若是能弹得流畅还是需要一番功夫。同时看凌远老师的讲解和优酷网另一为老师的讲解，认为后一位讲得更详细，比如，换指弹奏可以令音乐更有弹性。演示的学生弹得比较快，比比较有味道。凌远老师的弹的比较慢，适合我。
2010年2月12日星期五
Yundi Li plays Chopin Nocturne Op. 9 No. 2
bE Major
参考维基百科：
李雲迪（1982-）在第十四屆蕭邦國際鋼琴比賽中獲得第一名，年仅18岁。他演奏的这条肖邦的夜曲真的是好美，感情丰富的女生一定会迷死了。
肖邦的夜曲（不同于小夜曲哦）有21条短小的钢琴独奏组成，完成于1827-1846年间。这条作品9的2号写于1830-32年，当时肖邦只有20来岁。肖邦很喜欢爱尔兰作曲家John Field的风格，作曲中有相仿指出。肖邦延传Field写作夜曲的特点之一是右手演唱旋律。另外一个特点是踏板。
下载PDF格式琴谱
2010年2月7日星期日
Esther 第三次
每次练好599就想下一节课了。前两次的作业都用了差不多两周的时间，所以以后就定两周一次课了。
从Faber的书开始，告诉她想进行得快一点，比如一次可以个单元。弹了天方夜谭的主题曲，这一条练得都厌烦了，还是感觉不行，意识左手Arpeggiated Chord 弹不好，而是右手还是太软绵绵的。最后她说了一句这条比较难。第八单元A小调的学习，弹了德沃夏克（Dvorak）'From the New World' 的末乐章（Finale），主要是三连音不知道自己弹的对不对，她说没有问题，很好。左手和弦伴奏的是绿袖子，也没有问题。没有留作业，她大概要我自己掌握进度，下次弹两段音乐给她就好了。
599 22-24条很顺利，599 一直是花时间最多的。作业是25-28条。这几条练过一点不是很难，只是有两个换手的地方记了记号要问，有忘记了。
手指练习，接着练，记记号的地方也忘了问。真是，不知怎么搞的。
节奏也好，接着练81-90条。只剩下5页了，后面的比较难一点。
她说，给你一条音乐练一练，拿来一看，竟然是小巴赫第一条。我都弹了那么多遍了，一个多月没有弹，自然忘了很多，但是重新捡起来不是问题，这次有人可以点评一下了。
和弦：上次课的七和弦是Dominant 7， 这次加了Major 7 和弦和 minor 7和弦。 Major7 - Dominant7 - Minor7 按顺序，不同方式练习。
最后问她八度以上是否可以用拇指和4指/3指弹，一定要5指吗？说可以。其实我的手比她的长多了，但是她能弹任何音乐喔。
致命弱点：1. 力度不够； 2. 手腕摆动。
从Faber的书开始，告诉她想进行得快一点，比如一次可以个单元。弹了天方夜谭的主题曲，这一条练得都厌烦了，还是感觉不行，意识左手Arpeggiated Chord 弹不好，而是右手还是太软绵绵的。最后她说了一句这条比较难。第八单元A小调的学习，弹了德沃夏克（Dvorak）'From the New World' 的末乐章（Finale），主要是三连音不知道自己弹的对不对，她说没有问题，很好。左手和弦伴奏的是绿袖子，也没有问题。没有留作业，她大概要我自己掌握进度，下次弹两段音乐给她就好了。
599 22-24条很顺利，599 一直是花时间最多的。作业是25-28条。这几条练过一点不是很难，只是有两个换手的地方记了记号要问，有忘记了。
手指练习，接着练，记记号的地方也忘了问。真是，不知怎么搞的。
节奏也好，接着练81-90条。只剩下5页了，后面的比较难一点。
她说，给你一条音乐练一练，拿来一看，竟然是小巴赫第一条。我都弹了那么多遍了，一个多月没有弹，自然忘了很多，但是重新捡起来不是问题，这次有人可以点评一下了。
和弦：上次课的七和弦是Dominant 7， 这次加了Major 7 和弦和 minor 7和弦。 Major7 - Dominant7 - Minor7 按顺序，不同方式练习。
最后问她八度以上是否可以用拇指和4指/3指弹，一定要5指吗？说可以。其实我的手比她的长多了，但是她能弹任何音乐喔。
致命弱点：1. 力度不够； 2. 手腕摆动。
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